Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Mystische Tänze antiker Kulturen, klingende Architektur und skurrile Geschichten zwischen den Zeilen finden sich in der Musik von Erik Satie (1866 – 1925). Der eigenwillige französische Komponist war es auch, der der Band Sonore Wandbehänge ihren Namen gab: die musikalischen Teppiche entstammen einer Sammlung von Titeln für Stücke, die letztlich nie komponiert wurden.

Otto Hirte (sax, fl, cl), Leon Albert (g), Marius Moritz (p), Sebastian Braun (db) und Halym Kim (dr) instrumentieren Saties Klavierkompositionen für ihre Besetzung und schaffen innerhalb dieser Stücke Improvisationsräume, um sie im Empfinden eines Musikers des 21. Jahrhunderts zu interpretieren.

Dafür wurde das Quintett aus Dresden und Berlin im Januar 2014 beim Ensemblewettbewerb der HfM Dresden mit dem eco-Preis der BASF für die beste Interpretation zeitgenössischer Musik ausgezeichnet. Seitdem spielen Sonore Wandbehänge zahlreiche Konzerte in ganz Deutschland, wie zum Beispiel beim 24. Jazznachwuchsfestival 2015 in Leipzig oder dem Satie-Festival 2016 in Hamburg.

Rechtzeitig zum 150. Satie-Jubiläum erschien das Debütalbum, „Jenen gewidmet, die uns nicht mögen“, am 29. Januar 2016 beim Berliner Label Contemplate.

Vernissage: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

«New thinking in improvised music» befand die Jury, als sie den Jazzpreis der Zürcher Kantonalbank an Matthias Tschopp Quartet plays Miró verlieh. Und: «Die expressive Musik kommt sehr farbig und charakterstark daher. Die fantastischen Improvisatoren gestalten mit viel Risiko und Erfahrung die Kompositionen. Mit beeindruckender Leichtigkeit, Tiefe und Vielfalt wird das Baritonsaxofon gespielt.»

Jetzt ist das preisgekrönte Ensemble mit dem neuen Programm Untitled unterwegs.Gemälde und Skulpturen ohne Titel dienen als Vorlage für Tschopps Kompositionen. Darunter finden sich Werke zeitgenössischer Schweizer Künstler genauso wie Bilder weltberühmter Maler. Tschopp übersetzt Bildelemente in musikalische Pendants, giesst Farben in Töne und überträgt die Maltechniken von Pollock, Warhol, Basquiat und Konsorten auf den Kompositionsprozess.

Genauso wichtig wie die Komposition ist der kreative Umgang damit. Die vier Ensemblemitglieder loten Tschopps Werke aus und deuten seine Musik immer wieder neu. So wird aus jedem Konzert, was auch am Ursprung der Kompositionen steht: Ein Kunstwerk, welches mit Worten nicht zu fassen ist.

Bereits ab 20 Uhr findet bei Häppchen und Sekt die Vernissage der Ausstellung „Geheuer und Getüme“ von Susanne Pohl und Stefan Wanzl-Lawrence statt.

Zu sehen sind vierhändig gezeichnete Werke. Begegnungen von Figur, Raum und Gegenstand locken den Betrachter in Welten von Sinnlichkeit, Lust, Konflikt, Geist und Tollerei.

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Der 1982 geborene luxemburgische Pianist und Komponist Michel Reis hat sich nach seiner Ausbildung in seiner Heimat sowie in Boston am Berklee College of Music und am New England Conservatory of Music mit inzwischen sieben Alben als Bandleader seinen Weg in die internationale Spitzenklasse gebahnt.

Das Japan Quartet vereint ihn wieder mit seinen langjährigen japanischen Begleitern Akihiro Ishiwaka (sax), Takashi Sugawa (b) und Shun Ishiwaka (dr). Alle vier Musiker kennen sich seit ihren gemeinsamen Studienzeiten in Boston vor inzwischen 15 Jahren.
Die vergangenen drei Jahre tourten sie intensiv in Japan und 2017 folgte die Aufnahme des ersten gemeinsamen Albums, ausschließlich mit Eigenkompositionen von Michel Reis.

Reis‘ Musik zeichnet sich durch einen klaren melodischen Aspekt und einem sehr freien Zugang zu den Kompositionen aus. Form und Freiheit schmelzen ineinander, alle klanglichen und rhythmischen Möglichkeiten werden ausgenutzt. Durch die Verquickung der sehr klaren musikalischen Ideen in Reis‘ Kompositionen und der freien Improvisation der vier virtuosen Musiker, die sich dank ihrer langen gemeinsamen Vergangenheit hervorragend verstehen, entsteht in den Live-Performances eine riesige Energie und ein beeindruckende, einheitliche Klangstruktur.

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Die drei gehen direkt (vorwärts und rückwärts) auf das Ziel los, auch wenn es zunächst nur verschwommen vor ihnen liegt. Und sie werden, wenn sie angekommen sind, die überschrittenen Grenzen nicht bemerkt haben. Das ist sehr gut.

In ihren Kompositionen verquirlen sie die b-sides ihrer Jugend mit kammermusikalischem Freejazz. Daraus entstehen Stücke, gespickt von Unplanbarkeit und Ausschweifung.
Aber gerade das erzeugt die Authentizität, durch die die Musik zum Erlebnis wird und ihre eigene Qualität bekommt.

Die Bassistin und Komponistin Maike Hilbig präsentiert das brandneue Programm ihres Trios. Sie ist 2005 nach Berlin gekommen und hat ihre Spuren in der deutschen Jazzszene immer tiefer getreten. Mit Johannes Fink am Cello und Gerhard Gschlößl an der Posaune trägt sie den typischen „Berlin Sound“ der frühen 90er weiter ins Jetzt.
Ihr erstes Album erschien 2015 bei dem neuen Berliner Label Trouble in the East Records. 

Die zu betonende Eigenheit dieses Jazz-Trios ist die unmittelbare kammermusikalische Kommunikation, die vor allem durch Dynamik und Sound forciert wird.
Jeder der drei Beteiligten ist gleichzeitig Komponist und Solist. Das Ziel ist, sich die Stücke so zu eigen machen, dass sie klingen, als wären sie diesem Ensemble und diesen Spielern wie auf den Leib geschneidert.
Die Kombination Cello, Posaune und Kontrabass bildet ein sehr warmes und atmosphärisches Klanggefüge, das zusammen mit den besonderen improvisatorischen Fähigkeiten der Musiker ein außergewöhnliches Ergebnis erzielt.

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Weitere Infos folgen!

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Weitere Infos folgen!