Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Der Berliner Kontrabassist und Komponist Meinrad Kneer hat sich mit dem Werk Christian Morgensterns (1871-1914) auseinandergesetzt. Text und Musik, Komposition, Improvisation und Rezitation greifen ineinander und verweben sich zu einem neuen Ganzen.

Das Ensemble ist mit herausragenden Berliner Musikern besetzt. Alle sind klassisch ausgebildet, renommiert im Bereich der zeitgenössischen Musik und zudem innovative Improvisationskünstler. Dazu passt perfekt die außergewöhnliche Musikalität des Schauspielers Uli Pleßmann. Seine Rezitationen der Gedichte sind sehr musikalisch gedacht, die Worte werden Teil der Musik und umgekehrt. 

Die CD zum Programm ist 2015 auf dem Schweizer Label Unit Records (UTR 4614) erschienen.

„Der Berliner Bassist ist nie um Ideen nie verlegen, wenn es darum geht, Grenzen zwischen Jazz, improvisierter, komponierter und ethnischer Musik auszuloten. (...) das Phosphoros Ensemble (...) vermischt seinen kammermusikalischen Charakter mit manchen Free-Ergüssen. Sie entsprechen der Lyrik eines so eigenwilligen Dichters. (...) Almut Kühnes und Uli Pleßmanns Stimmen werden den Gedichten zwischen Realität und Utopie, die oft humoristisch genannt werden, allzeit gerecht.“
Reiner Kolbe, Jazzpodium 12/15 1-16, Dezember 2015

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Seit es VEIN gibt, hat sich das Trio immer wieder auch zu horizont-erweiternden und wegweisenden Projekten mit Gastmusikern wie Greg Osby, Dave Liebman, Rick Margitza oder Glenn Ferris zusammengetan.

Jetzt, aktuell, einmal mehr zum ebenso aufregenden wie eigenwilligen Quartett mit Andy Sheppard, dem großartigen Saxofonisten, der den Europäischen Jazz in den letzten Jahrzehnten mitprägte.

So wie das Trio selbst mit seiner Herkunft, mit dem stupenden musikalischen Miteinander und mit seinem Verständnis der größtmöglichen Gleichwertigkeit der Stimmen zu einem fast schon symbiotischen Zusammenspiel gefunden hat, so findet es mit Andy Sheppard stets auf ungemein inspirierende Weise eine musikalische Ergänzung:

Sheppard, mit seinem eigenständigen, modernen, immer aber die Tradition respektierenden Spiel einer der wichtigsten Saxofonisten des heutigen Jazz, bewegt sich höchst souverän durch die groovebetonten, die lyrischen, die rhythmisch wie harmonisch komplexen und offenen Stücke und Passagen des Quartett-Repertoires.

Und nicht zuletzt verkörpert Andy Sheppard für seine jüngeren Mitmusiker auch ein Stück Jazz-Geschichte. Er ist seit den 80er-Jahren immer wieder mit den Größten des Jazz aufgetreten und bringt genau das ins Spiel, was für VEIN ein beinahe elementares Anliegen ist: den Spirit dieser Musik.

Eine Zusammenarbeit also, die auf größtem gegenseitigem Respekt basiert. Auch darum funktioniert das Miteinander so gut in diesem Quartett.

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Die drei gehen direkt (vorwärts und rückwärts) auf das Ziel los, auch wenn es zunächst nur verschwommen vor ihnen liegt. Und sie werden, wenn sie angekommen sind, die überschrittenen Grenzen nicht bemerkt haben. Das ist sehr gut.

In ihren Kompositionen verquirlen sie die b-sides ihrer Jugend mit kammermusikalischem Freejazz. Daraus entstehen Stücke, gespickt von Unplanbarkeit und Ausschweifung.
Aber gerade das erzeugt die Authentizität, durch die die Musik zum Erlebnis wird und ihre eigene Qualität bekommt.

Die Bassistin und Komponistin Maike Hilbig präsentiert das brandneue Programm ihres Trios. Sie ist 2005 nach Berlin gekommen und hat ihre Spuren in der deutschen Jazzszene immer tiefer getreten. Mit Johannes Fink am Cello und Gerhard Gschlößl an der Posaune trägt sie den typischen „Berlin Sound“ der frühen 90er weiter ins Jetzt.
Ihr erstes Album erschien 2015 bei dem neuen Berliner Label Trouble in the East Records. 

Die zu betonende Eigenheit dieses Jazz-Trios ist die unmittelbare kammermusikalische Kommunikation, die vor allem durch Dynamik und Sound forciert wird.
Jeder der drei Beteiligten ist gleichzeitig Komponist und Solist. Das Ziel ist, sich die Stücke so zu eigen machen, dass sie klingen, als wären sie diesem Ensemble und diesen Spielern wie auf den Leib geschneidert.
Die Kombination Cello, Posaune und Kontrabass bildet ein sehr warmes und atmosphärisches Klanggefüge, das zusammen mit den besonderen improvisatorischen Fähigkeiten der Musiker ein außergewöhnliches Ergebnis erzielt.

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Der 1982 geborene luxemburgische Pianist und Komponist Michel Reis hat sich nach seiner Ausbildung in seiner Heimat sowie in Boston am Berklee College of Music und am New England Conservatory of Music mit inzwischen sieben Alben als Bandleader seinen Weg in die internationale Spitzenklasse gebahnt.

Das Japan Quartet vereint ihn wieder mit seinen langjährigen japanischen Begleitern Akihiro Ishiwaka (sax), Takashi Sugawa (b) und Shun Ishiwaka (dr). Alle vier Musiker kennen sich seit ihren gemeinsamen Studienzeiten in Boston vor inzwischen 15 Jahren.
Die vergangenen drei Jahre tourten sie intensiv in Japan und 2017 folgte die Aufnahme des ersten gemeinsamen Albums, ausschließlich mit Eigenkompositionen von Michel Reis.

Reis‘ Musik zeichnet sich durch einen klaren melodischen Aspekt und einem sehr freien Zugang zu den Kompositionen aus. Form und Freiheit schmelzen ineinander, alle klanglichen und rhythmischen Möglichkeiten werden ausgenutzt. Durch die Verquickung der sehr klaren musikalischen Ideen in Reis‘ Kompositionen und der freien Improvisation der vier virtuosen Musiker, die sich dank ihrer langen gemeinsamen Vergangenheit hervorragend verstehen, entsteht in den Live-Performances eine riesige Energie und ein beeindruckende, einheitliche Klangstruktur.

Vernissage: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

«New thinking in improvised music» befand die Jury, als sie den Jazzpreis der Zürcher Kantonalbank an Matthias Tschopp Quartet plays Miró verlieh. Und: «Die expressive Musik kommt sehr farbig und charakterstark daher. Die fantastischen Improvisatoren gestalten mit viel Risiko und Erfahrung die Kompositionen. Mit beeindruckender Leichtigkeit, Tiefe und Vielfalt wird das Baritonsaxofon gespielt.»

Jetzt ist das preisgekrönte Ensemble mit dem neuen Programm Untitled unterwegs.Gemälde und Skulpturen ohne Titel dienen als Vorlage für Tschopps Kompositionen. Darunter finden sich Werke zeitgenössischer Schweizer Künstler genauso wie Bilder weltberühmter Maler. Tschopp übersetzt Bildelemente in musikalische Pendants, giesst Farben in Töne und überträgt die Maltechniken von Pollock, Warhol, Basquiat und Konsorten auf den Kompositionsprozess.

Genauso wichtig wie die Komposition ist der kreative Umgang damit. Die vier Ensemblemitglieder loten Tschopps Werke aus und deuten seine Musik immer wieder neu. So wird aus jedem Konzert, was auch am Ursprung der Kompositionen steht: Ein Kunstwerk, welches mit Worten nicht zu fassen ist.

Bereits ab 20 Uhr findet bei Häppchen und Sekt die Vernissage der Ausstellung „Geheuer und Getüme“ von Susanne Pohl und Stefan Wanzl-Lawrence statt.

Zu sehen sind vierhändig gezeichnete Werke. Begegnungen von Figur, Raum und Gegenstand locken den Betrachter in Welten von Sinnlichkeit, Lust, Konflikt, Geist und Tollerei.

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Mystische Tänze antiker Kulturen, klingende Architektur und skurrile Geschichten zwischen den Zeilen finden sich in der Musik von Erik Satie (1866 – 1925). Der eigenwillige französische Komponist war es auch, der der Band Sonore Wandbehänge ihren Namen gab: die musikalischen Teppiche entstammen einer Sammlung von Titeln für Stücke, die letztlich nie komponiert wurden.

Otto Hirte (sax, fl, cl), Leon Albert (g), Marius Moritz (p), Sebastian Braun (db) und Halym Kim (dr) instrumentieren Saties Klavierkompositionen für ihre Besetzung und schaffen innerhalb dieser Stücke Improvisationsräume, um sie im Empfinden eines Musikers des 21. Jahrhunderts zu interpretieren.

Dafür wurde das Quintett aus Dresden und Berlin im Januar 2014 beim Ensemblewettbewerb der HfM Dresden mit dem eco-Preis der BASF für die beste Interpretation zeitgenössischer Musik ausgezeichnet. Seitdem spielen Sonore Wandbehänge zahlreiche Konzerte in ganz Deutschland, wie zum Beispiel beim 24. Jazznachwuchsfestival 2015 in Leipzig oder dem Satie-Festival 2016 in Hamburg.

Rechtzeitig zum 150. Satie-Jubiläum erschien das Debütalbum, „Jenen gewidmet, die uns nicht mögen“, am 29. Januar 2016 beim Berliner Label Contemplate.

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Nach zwei erfolgreichen und von der Presse hochgelobten CDs bei ENJA Records mit der Formation Le Café bleu international, erscheint nun Matthieu Bordenaves mit Spannung erwartetes Debütalbum als Bandleader und Komponist mit seinem Quartett Grand Angle.

„Feine Linien, breite Striche, leuchtende Farbfelder. Cyan-Blau, Bernsteinfarben, Karminrot oder gelb-braunes Siena-Ocker. Saxophonist Matthieu Bordenave lässt auf seiner CD „Terre de Sienne“ Farben erklingen.

Das Tenorsaxophon ist sein Pinsel. Er ist Synästhetiker, das heißt, er hört Farben und ordnet sie bestimmten Tönen und Harmonien zu. 

Alle Kompositionen sind nach Farben benannt. Bordenave legte sich zum Komponieren ein farbig bedrucktes Papier auf den Notenständer und ließ sich von dieser Farbe zu einer Melodie inspirieren. Basslinie und Harmonien kamen später dazu. So entstanden Stücke, in denen starke, erzählende Melodien den harmonischen Verlauf bestimmen. Matthieu Bordenave geht es um den Pinselstrich, der seine Töne verbindet und nicht um konstruierte Harmoniegebilde. Seine Farbmusik singt – und sie spricht direkt an, obwohl sie alles andere als konventionell ist. Sein großartiges Quartett „Grande Angle“ bringt die Klänge plastisch auf die Leinwand. Wie der Bandname sagt, blicken die vier Musiker im Weitwinkel auf ihr Zusammenspiel: Saxophon und Schlagzeug bilden dabei den Rahmen, Kontrabass und Gitarre sind ihrer traditionellen Rollen enthoben, denn sie liefern Gegenstimmen, Farbflächen und Schattierungen. Luftig leicht kann man mit diesem Quartett durch das Azurblau des Himmels segeln, zu kantig-kaltem Stahlgrau erstarren, im Duo mit Tenorsaxophon und Schlagzeug über eine kräutergrüne Miniatur meditieren, sich von einer tiefgründigen smaragdgrünen Melodie einsaugen oder von der ockergelben Erde von Siena wärmen lassen.

Matthieu Bordenave wagt mit „Terre de Sienne“ den Schritt vom reinen Improvisator hin zum Komponist und etabliert sich dadurch umso stärker als eine der herausragenden Figuren des aktuellen europäischen Jazz. Seine Tonmalereien sind zeitlose Bilder von entrückender Schönheit und Kraft.“

Ulrich Habersetzer BR-Klassik

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

In der Jazztradition verwurzelt, hat Weird Beard eine untypische Basis: eine dem Experiment und dem Punk verschriebene E-Bassistin, einen Drummer aus dem Future-Pop-Bereich, aus einem undogmatischen Kraftfeld des zeitgenössischen Jazz einen eigenwilligen Klangarchitekten an der E-Gitarre und einen melomanen Saxophonisten, der als Kopf der Band einen Traum hat, der über klaren musikalischen Visionen und Zielsetzungen steht: das Wohlsein und Aufblühen des einzelnen Musikers, der in seiner Eigenart im jeweiligen musikalischen Songgefüge seinen Platz finden muss, von wo er am Authentischsten in einem organischen Prozess an der Gestaltung des Bandsounds mitwirken kann.

Die musikalische Welt von Weird Beard atmet die Weite und lakonische Ruhe einer nordischen Landschaft, um die der Nimbus der Melancholie schwebt, wobei man von warmen Melodien und sinnlichen Phrasierungen wohlig eingelullt wird. Gelegentlich elegisch, hin und wieder fröhlich, zwischendurch zerbrechlich-sanft, aber dann auch explosiv laut geht es im mit allen Zwischentönen versetzten musikalischen Kosmos von Weird Beard zu und her. Die Kommunikation der vier Musiker ist nicht (zwie-)gesprächig im Sinne eines traditionell verstandenen jazzmäßigen Interplays, sondern beruht auf subtiler Interaktion, die primär auf atmosphärische Schwingungen auf der Sound- und Groove-Ebene reagiert. Stets lebendig sorgt die lose konstruierte Musik für spannungsreiche dynamische Entwicklungen mit offenem Ende.

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Kombiniere eine der gefühlvollsten Sängerinnen Europas, Anna Lauvergnac und einen Meister des Jazz Pianos, Claus Raible. Das Resultat: ein atemberaubendes Abenteuer.

Annas jüngstes Album FREEFALL ist die Krönung einer über 20 Jahre währenden Zusammenarbeit und ein außergewöhnlicher Tribut an die immense Vitalität des Jazz und die Gesangskunst, und das in der intimsten und anspruchsvollsten aller Formationen: dem Duo.

Annas Interpretationen der Songs sind instinktiv und leidenschaftlich. Der dunkle und kraftvolle Sound ihrer Stimme fusioniert perfekt mit Harmonie und Rhythmus des Pianisten. Claus‘ Spielweise durchbricht die üblichen Pattern der Solistenbegleitung, klingt wie ein Orchesterwerk, erhebt und umgibt Annas Melodielinien.

Zwischen den beiden musikalischen Seelenverwandten herrscht eine so starke emotionale Verbindung, dass man das Band fühlen und hören kann, in jedem Atemzug, jedem Wort, jedem Akkord und jeder Note. Die markanten Charakterzüge dieses Duos wurzeln im gemeinsamen Bewusstsein für die Sprache des Jazz und die Frische von Authentizität und Individualität.

Das Programm des Duos FREEFALL braucht und zeigt in der Tat „Leidenschaft, Intuition, Freiheit, Vertrauen und ein bisschen Verrücktheit“.

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Kompositionen - Kommunikation - gefährliche Manöver:

Die Kombination der Musiker Carl Ludwig Hübsch, Matthias Schubert und Wolter Wierbos spielt unter dem Titel "Carl Ludwig Hübschs Langfristige Entwicklung des Universums". Entsprechend differenziert fließt die Kommunikation, die sich an den eigens für dieses Unterfangen geschriebenen Kompositionen entwickelt.

Raum für Entwicklung und genaue Vorgaben wechseln einander ab, sind dicht verwoben. Das Spiel dichter Notate wechselt ab mit freien, expressiven Passagen. Improvisation ist Teil der Komposition, Komposition ist Teil der Improvisation. Im Zentrum steht das Spiel der drei exaltierten Musiker, das von schnell wechselnden Verhältnissen, Humor und überraschenden Harmonisierungen geprägt ist.

Das Trio spielte unter anderem auf dem Umbrella Jazz Festival, Ann Arbor Jazz Festival, Bloody Monday Festival New York, Doek Festival Bimhuis Amsterdam, Just Music Festival Wiesbaden, Berlin Jazzwerkstatt Festival, Chili Jazz Festival Österreich, Kania Jazz Festival Serbien und dem Eurojazz Festival Le Mans. Verschiedene Radioproduktionen wie z. B. mit dem SWR oder dem Blue Lake Radio Wisconsin. Die Arbeit des Trios ist auf vier CDs und einer DVD veröffentlicht.

Vernissage: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Die Suche nach dem goldenen Schnitt zeitgenössischer Musizierpraxis und die großen Fragen um den Erfindungsreichtum der modernen Künste bewegt die Sängerin und Komponistin Pegelia Gold seit jeher.

In ihren hintergründig pittoresken Liedern lässt die eigensinnige Chanteuse geheimnisvoll bizarre Welten erstehen, in denen es bisweilen pulsiert wie in einer spiritistischen Sitzung. Ein feingesponnenes, höchst expressives Klangnetz aus Jazz, neuer Musik und Pop-Avantgarde, geprägt von sinnbildlicher Lyrik und intensiven Stimmungen „zwischen Traumverlorenheit und Visionärem“.

Gold präsentiert ihr am 1. Februar 2018 erschienenes drittes Studioalbum „Echospheres“, das in Zusammenarbeit mit dem Polychrome Orchestra entstand. Hier versammelt sie neun pointierte Kunstlieder, die den Hörer in ein seltsam angenehmes und musikalisch kaleidoskopenes Paralleluniversum entführen. Märchenhaft-poetisch versponnene Geschichten zwischen verträumter Melancholie und karussellhaft überdrehter Ausgelassenheit. Ein faszinierender, auf diversen stilistischen wie emotionalen Schräglagen rutschender Erzählkosmos, der Vergleiche mit Tom Waits provoziert.

Vor dem Konzert findet ab 20 Uhr die Vernissage der Ausstellung „Maschinerie“ von Dorina Csiszar bei Häppchen und Sekt statt. Csiszar malt und zeichnet mechanische Systeme. Die geometrische Strenge der Maschinen wird durch die abstrakte Maltechnik gebrochen. Ihre Kunstprojekte sind meist Bildserien, in denen sie ihre Interpretation von Maschinen und Ausrüstung präsentiert, wie sie in stillgelegten und laufenden Fabrikhallen und Werkstätten zu finden sind.

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Wenn es eine Tonsprache des Straight-Ahead Jazz und des Hard Bop gibt, wird sie von den Mitgliedern dieses Quartetts fließend gesprochen. Trotz der klaren Ausrichtung ihres Repertoires gelingt ein großer Spannungsbogen durch alle möglichen Facetten musikalischen Ausdrucks.

Das Quartett des Pfaffenhofener Lokalmatadors, Kulturförderpreisträgers und ehemaligen Künstlerwerkstatt-Vorsitzenden Christoph Hörmann hat zuletzt vor rund zwei Jahren im Panorama Tonstudio auf dem Werkstattgelände ein Album aufgenommen und wird an diesem Abend in mit Helmut Kagerer an der Gitarre, Ernst Techel am Bass und Michael Keul am Schlagzeug dem Publikum in seiner altbekannten, swingig-lässigen Art einheizen:

Vier Musiker, ein kompaktes Klanguniversum – und das überzeugt mit einem Bandsound, der in Sachen Straight-Ahead und Hard Bop eine klare Sprache spricht, die beim Publikum ankommt, weil die solistischen Fähigkeiten der Bandmitglieder Garant für ein abwechslungsreiches Hörvergnügen in bester Tradition sind.

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Manche sagen es durch die Blume, BLUME sagt es durch die Musik. Gefällig ist hier nur der Bandname. Halsbrecherische Läufe, gewagte Technik, Volldampf – die Songs dieser Band sind ein Abenteuer für Musiker wie Zuhörer.

Wanja Slavin (Sax) spielt mit so großer Intensität, dass man oft um ihn fürchtet, Magnus Schriefl (Tp) zieht jederzeit die riskante Improvisation dem wohlvertrauten Lick vor. Wenn die melodischen Blüten zu weit treiben, sucht Bernhard Meyer (Bass) wieder harmonischen Boden, Peter Gall (Drums) erdet die musikalischen Gewächse rhythmisch.

Mit dem gleichnamigen Album BLUME legt die Band ihr Debut vor. Darauf finden sich ausschließlich Eigenkompositionen.

Wovon man nicht sprechen kann, darüber wachsen Blumen.

Wanja Slavin ist Jazz ECHO Preisträger (2014) in der Kategorie Instrumentalist des Jahres national Saxophon. Neben „Blume“ sind seine aktuellen Projekte die „Lotus Eaters“, das Trio „Slavin-Eldh-Lillinger“ und ein Duo mit der Schauspielerin Anna Maria Sturm. Er stand bereits mit Joachim Kühn, Kenny Wheeler, Mederic Collignon und John Schröder auf der Bühne.

Magnus Schriefl gewann 2011 den ersten Preis beim National Trumpet Competition in Fairfax/Virginia und den zweiten Preis beim Carmine Caruso International Jazz Trumpet Competition in Springfield/Missouri. Neben „Blume“ war sein Hauptprojekt in den letzten Jahren die Band „Subtone“, mit der er vier Alben veröffentlicht hat. Magnus spielte bereits mit Größen wie Allan Praskin, Randy Brecker und Johannes Enders.

Bernhard Meyer studierte Bass und Komposition am Jazz Institut in Berlin. Neben dem "Melt Trio" mit seinem Bruder Peter an der Gitarre spielt er in zahlreichen anderen Formationen, u. a. bei Eric Schäfer "The Shreds" und beim Ley W. Frey Quartet.

Peter Gall studierte Schlagzeug an der Berliner Universität der Künste bei John Hollenbeck und an der Manhattan School Of Music bei John Riley. Bei zahlreichen Konzerten und Produktionen spielte er mit international renommierten Musikern, u. a. Kurt Rosenwinkel, Dave Liebman, Joe Lovano, Johannes Enders und Indie/Elektro-Artist „Enik“.

Das Konzert wird vom Bayerischen Rundfunk live mitgeschnitten.