Ab 19 Uhr: Versteigerung von Wackys Kunstobjekten aus der Werkstatt

20 Uhr: Last Christmas Session

Traurig, aber wahr: Das ist das letzte reguläre Konzert, bevor die Künstlerwerkstatt schließen muss!
https://www.donaukurier.de/lokales/pfaffenhofen/DKmobil-In-der-Jazz-Schreinerei-gehen-die-Lichter-aus;art600,4169500

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Gary Smulyan, geboren am 4. April 1956 in Bethpage, New York, wird von Kritikern und Jazzfans gleichermaßen als der herausragende Baritonsaxophonist des aktuellen Jazz gesehen. Seit vielen Jahren liegt er an der Spitze der „Downbeat Reader and Critic Polls“, dem wichtigsten Jazzpreis weltweit, so auch wieder im Jahre 2015 in der Kategorie „Baritone Saxophone“.

Smulyan studierte am SUNY Potsdam College und wurde 1978 Mitglied der Woody Herman Thundering Herd. 1980 übersiedelte er nach New York und begann mit dem Mel Lewis Jazz Orchestra zu arbeiten. In seiner außergewöhnlichen Karriere spielte Smulyan mit Musikern wie Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Chick Corea, Tito Puente, Ray Charles, B.B. King, Diana Ross and u. v. a. Er ist nach wie vor Mitglied des Vanguard Jazz Orchestra und arbeitet zudem mit der Dave Holland Big Band, der Dizzy Gillespie All Star Big Band und auch mit dem Joe Lovano Nonet.

Smulyans größter Einfluss ist Pepper Adams, nach dessen Tod er eine Hommage mit Stücken von Adams aufnahm.

Auf dieser Tournee wird er von drei herausragenden europäischen Musikern begleitet: 

Helmut Kagerer ist einer der herausragenden europäischen Jazzgitarristen. Er studierte bei Joe Haider, Kosta Lukacs und Harry Pepl und absolvierte Meisterkurse bei Jim Hall, Joe Pass, Attila Zoller, Tal Farlow, Herb Ellis, Mick Goodrick, Karl Ratzer sowie Peter Leitch. Er arbeitete international mit Musikern wie Clark Terry, Benny Bailey, Red Holloway, Dusko Goykovich, Jimmy Cobb, Houston Person oder Sheila Jordan und ist zudem in jüngster Zeit mit den „Night of Jazz Guitars“ unterwegs. Kagerer ist seit 1990 Dozent für Jazzgitarre an der Hochschule für Musik Nürnberg und seit 2003 am Vermont Jazz Center.

Pianist und Organist Fred Nardin aus Paris gilt als Ausnahmetalent und trat mit seinem Trio bereits auf allen wichtigen französischen Festivals sowie auch in New York auf. Der österreichische Schlagzeuger Bernd Reiter, Preisträger beim Hans Koller Preis, dem österreichischen Jazzpreis, im Jahre 2006 und mittlerweile in Paris lebend, spielte trotz seiner Jugend bereits mit vielen Größen des Jazz  wie Mundell Lowe, Steve Grossman, John Marshall, Andy KcKee, Claudio Roditi, Joe Haider u. v. a. 

Dieses außergewöhnliche Quartett bietet mitreißend energetische und swingende Musik auf allerhöchstem Niveau, gleichermaßen mit Professionalität und viel Enthusiasmus vorgetragen, einfach „Jazz at its Best“!!!

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Mit Goodmans Kompositionen bewegt sich das Quintett an die Grenzen des Möglichen und durchläuft Momente der Gelassenheit, des Pathos, des strukturierten Chaos und des trockenen Humors. Das harmonische Konzept ist anspruchsvoll und voller Überraschungen. Die Akkorde und die intervallische Bewegung der Melodie sind untrennbar miteinander verflochten. Oft widerhallen sie mit einer einzigartigen, transzendenten Schönheit.

Komponieren für ein kleines Ensemble mit zwei Hörnern war schon immer Goodmans Favorit. Diese Formation erlaubt Kompositionen, die in einer Jazztradition verwurzelt sind, sowie Stücke, die einen neueren und experimentelleren Sound erforschen. "Cadence" wagte den ganz großen Umgriff, indem es versuchte, den Stil Goodmans gleich auf mehrere Nenner zu bringen: "post-Bop, post-Monk, post-Ornette, post-Dolphy, post-Frisell, post-everything …"

Rudi Mahall und Bill Elgart waren vor 15 Jahren in Goodmans ursprünglichem Quintett - Jetzt hat Goodman mit den beiden renommierten Münchner Jazzmusikern Matthieu Bordenave und Andreas Kurz das Quintett vervollständigt. Signifikant ist die gemeinsame Haltung aller fünf Musiker basierend auf Vertrauen, Risiko, Neugier und Humor.

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Extra-Klassik-Konzert der Künstlerwerkstatt in Kooperation mit Soziale Skulptur HALLERTAUER, Freundschaft mit Valjevo e. V. und Panorama Tonstudio. Die Formation KLASSISCH: West & Ost zusammengesetzt aus dem DUO MISS aus der serbischen Stadt Valjevo und dem SCHYREN-TRIO aus Pfaffenhofen spielen zu einem Freundschafts-Jubiläuums-Konzert auf. Anlass sind zwei Jubiläen: 20 Jahre Freundschaft mit Valjevo e. V. und 15 Jahre HALLERTAUER REGIOnalgeld. Das Konzert wird vom Panorama Tonstudio live mitgeschnitten und kombiniert mit Aufnahmen von nachfolgenden Studioeinspielungen zu einer CD zusammenfasst. Produzent ist die Soziale Skulptur HALLERTAUER. Die CD soll im Herbst im Rahmen eines weiteren Jubiläumsevents veröffentlicht werden.

Das DUO MISS tritt zum ersten Mal in Pfaffenhofen auf. Allerdings sind seine zwei Mitglieder in der Stadt bei Leibe keine Unbekannten. Suzana Radovanovic Peric ist Violinistin, seit 2015 Schulleiterin der Musikschule „Zivorad Grbic“ in Valjevo. Sie studierte an der Akademie der Künste in Novi Sad (Serbien). Karriere machte sie mit Kammermusik im Streichquartett „MISS“ und im Kammertrio „MISS“. Sie arbeitete auch als Mitglied der Philharmoniker von Vojvodina und der „Belgrads Violinistis“. Sie spielte weit über 100 Konzerte in Serbien, Slowenien und Deutschland. Milica Prodanovic ist Pianistin, Kammermusikerin und Klavierlehrerin an der Musikschule „Zivorad Grbic“ in Valjevo. Sie ist eine der besten Klavierlehrerinnen in Serbien. Sie studierte an der Fakultät für Musik in Belgrad. Als Mitglied des Kammertrios „Amoroso“ und des Kammertrios „MiSS“ mit Suzana Radovanovic Peric und Snezana Stevanovic spielte sie ebenfalls über 100 Konzerte.

Das Duo MISS hat auf dem Programm die Romance op. 996 von Petar Stojanovic, Yugoslav song and dance von Josip Slavenski, Roumanian Folk Dances von Bella Bartok und In the style of Albeniz von Rodion Shchedrin.

Die Musiker des Schyren-Trios sind allesamt Musikpädagogen am Schyren-Gymnasium Pfaffenhofen. Christiane Sauer (Violine und Viola) studierte an der Münchener Musikhochschule und leitet Vororchester und Orchester am Schyren-Gymnasium. Zusammen mit Marie-Therese und Stefan Daubner betreut sie dort auch seit über 10 Jahren die Streicherklassen. Marie-Therese Daubner (Violoncello) studierte Konzertfach an den Musikhochschulen Graz, Hannover und Würzburg und spielte als Cellistin mehrere Jahre bei den Hamburger Philharmonikern sowie im Brucknerorchester Linz. Stefan Daubner (Klavier) studierte an den Musikhochschulen Würzburg und Wien, wo er auch in Musikwissenschaft promovierte. Am Schyren-Gymnasium probt er mit über 80 Schülern derzeit das deutsch-tschechische Musical TISA, das im September in Pfaffenhofen uraufgeführt wird.

Beim Konzert in der Künstlerwerkstatt wird das Schyren-Trio einen Satz aus Felix Mendelssohn-Bartholdys Klaviertrio op. 49/1 sowie ein Medley aus dem Musical TISA von Stefan Daubner spielen. 

Gemeinsam mit Suzana Radovanović Perić (Violine) und Milica Prodanović (Klavier) werden die Pfaffenhofener Musiker den Variationssatz aus Franz Schuberts Forellenquintett sowie den 1. Satz aus dem Quintett op. 87 von Johann Nepomuk Hummel spielen, das Franz Schubert als Vorbild für sein Forellenquintett diente.

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Mastermind Oliver Steidle an den Drums und verantwortlich für die Kompositionen, stellt seine neue Band Killing Popes vor.

Der Neue deutsche Jazzpreis-Gewinner von 2008 und 2010 ist vor allem durch seine Zusammenarbeit mit Der Rote Bereich, Peter Brötzmann, Philm, SoKo Steidle oder Klima Kalima bekannt, seit Jahren international unterwegs und laut Presse, einer der führenden Köpfe der sich ständig weiter entwickelnden, jungen Berliner Avantgarde. Die Liste der Musiker, mit welchen er zusammengearbeitet hat, ließe sich endlos fortsetzten:
Louis Sclavis, Tomasz Stanko, Aki Takase, Alexander von Schlippenbach, Sean Bergin, Tristan Honsinger, Trevor Dunn, Andrea Parkins etc.

Diese Band ist sein Versuchsfeld für die Entwicklung neuer rhythmischer Ideen und die Möglichkeit, Musikstile miteinander zu verweben, die ihn in seiner Jugend geprägt haben: HipHop, Punk, Grindcore. Musikstile, die zudem einen stark gesellschaftskritischen Charakter besitzen, wie der Jazz in seinen besten Jahren. Dies als stilistische Grundlage bieten die Kompositionen Alles, was den Jazz heute ausmacht: Rhythmisch komplex, catchy Melodien und Platz für Improvisationen.

Der Wahl-Berliner Frank Möbus ist seit Jahren eine Instanz der internationalen Jazz-Szene. Seine Zusammenarbeit mit Carlos Bica und Jim Black, Daniel Erdmann und vor allem sein eigenes Projekt Der Rote Bereich, weisen ihn als uniquen, eigenständigen Künstler aus. Als Sideman bei den Killing Popes trifft er auf seinen langjährigen Wegbegleiter und drummer des Roten Bereichs Oli Steidle.

Dan Nicholls ebenfalls aus London, wohnt derzeit in Berlin und ist vor allem mit Squarepusher unterwegs. Seine vielbeachtete Band The Stobes bereitet gerade die zweite Veröffentlichung vor. Er spielte u.a. mit Andrew D’Angelo, Andrea Parkins, Axel Dörner u.v.a.

Phil Donkin am Bass, lebte viele Jahre in New York und spielte mit allem was Rang und Namen hat. Er ist einer der gefragtesten Sideman Europa’s und darüber hinaus Leader und Komponist seiner eigenen Projekte.

Philipp Gropper ist einer der herausragendsten Saxophonisten der jungen, internationalen Szene, hat einen unverkennbaren Sound und mit seinen Bands PHILM, Hyperactive Kid und Tau einen uniquen, einzigartigen Kompositionsstil geprägt.

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Seit über 30 Jahren ist Don Braden weltweit mit eigenen Bands, als Sideman und mit Jazzgrößen wie Betty Carter, Wynton Marsalis, Freddie Hubbard, Tony Williams, Chris McBride und vielen anderen unterwegs. Er hat 21 CDs unter eigenem Namen und über 80 als Sideman veröffentlicht. Mit dem Sebastian Nay Trio arbeitet er schon seit 10 Jahren immer wieder zusammen.

Saxophonist and flutist Don Braden is known around the world as an exciting and interactive jazz soloist, a creative and prolific composer, and a passionate and energetic educator. He is also known as a specialist at arranging and performing classic popular songs in the modern jazz style. For over 30 years he has toured the world leading his own ensembles, as a special guest, and as a sideman with Jazz greats Betty Carter, Wynton Marsalis, Freddie Hubbard, Tony Williams, Roy Haynes, and many others. He has composed music in various styles for ensembles ranging from duo to full symphonic orchestra, for recordings (including 21 CDs as a leader and over 80 as a sideman), film, and the television networks NIckelodeon and CBS. His latest CD Earth Wind and Wonder features his quartets performing jazz interpretations of songs by R&B titans Earth Wind and Fire and Stevie Wonder.  He has spent over two decades giving master classes at countless schools and universities, and running first class educational programs such as the Litchfield Jazz Camp, NJPAC's Wells Fargo Jazz For Teens, and most recently, the Harvard University Monday Jazz Band. He is an imaginative, technically excellent, soulful player, and his harmonic and rhythmic sophistication give him a unique approach to improvising as well as composing and arranging.  Most important of all: he has a beautiful sound, and he swings!  All this combines with his joyous yet disciplined personality to make him one of the most important musicians working today.

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Über die Jahre hat sich Peter Gall als Drummer und Komponist in diversen Bands profiliert, etwa bei Subtone oder Roberto Di Gioias Web Web. An rund 30 Alben ist Gall beteiligt, ob im Trio seines Bruders Chris, bei Blume oder dem Rainer Böhm Quartett und wurde von Koryphäen von Kurt Rosenwinkel bis Thomas Quasthoff engagiert. Nun präsentiert der Berliner seine erste eigene Produktion, „Paradox Dreambox“. Das eigens für die Release-Tour zusammengestellte Quintett verführt mit melodiösen Bögen, vielschichtigen Arrangements und dynamischen Interaktionen. Mit dabei hat er den Echo-Jazz-Preisträger Wanja Slavin am Saxophon, den holländischen Shooting-Star Reinier Baas an der Gitarre, den Doppelprofessor für Klavier und ‚Neuer-Deutscher-Jazzpreis‘-Gewinner Rainer Böhm sowie mit Felix Henkelhausen einen der gefragtesten jungen Bassisten Deutschlands.

Geboten wird: Musik für die Seele, mit viel Groove, Leidenschaft und Risiko. Einflüsse aus Jazz, afrikanischer und lateinamerikanischer Musik treffen auf Anleihen von Hip Hop und moderner Klassik.

Hochvirtuos und gleichzeitig voller Melancholie erzählt Gall in seiner assoziativen, klangfarbenreichen Musik, die teils wie Songs ohne Worte klingt, auf nicht-lineare Art eindrückliche Geschichten – stets den Klang und die emotionale Spielhaltung seiner musikalischen Partner im Kopf, mit denen er größtenteils seit Jahren befreundet ist. Dabei können Bilder und Handlungen auf unerwartete, manchmal fast mysteriöse Weise wechseln, um eine Stimmung zu kreieren, der man sich hingibt – und dann passiert etwas ganz anderes, Unerwartetes.

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Mehr als zwei Dutzend Instrumente auf der Bühne, aber nur drei Musiker: David Helbock beschränkt sich weitgehend auf solche mit Tasten. Vogelwild die beiden unter anderem am Salzburger Mozarteum ausgebildeten Bläser. Johannes Bär ist fürs Blech zuständig, von Trompete über Bassflügelhorn bis zu hin zu Alphorn und Tuba. Andreas Broger spielt die Holzblasinstrumente: Saxophone, Klarinetten, Flöte. 

Für die aktuelle CD, die im Herbst 18 beim renommierten Label ACT Music erscheinen wird, hat sich David Helbock bei seinen Lieblingsjazzpianisten bedient und immer deren bekanntestes Stück arrangiert. So erklingen spannende, groovige neue Versionen von Watermelon Man (Herbie Hancock) oder Bolivia (Cedar Walton) aber auch ruhige, die Seele ansprechende Stücke wie My Song (Keith Jarrett) und viele andere.

Über die Jahre hat sich ein ganz eigenständiger Bandsound entwickelt und egal was David Helbock als Ausgangsmaterial wählt – ob wie in der Vergangenheit österreichische Volksmusik oder auch viele Eigenkompositionen (David Helbock hatte 2009 ein großes Kompositionsprojekt, wo er für ein Jahr lang jeden Tag ein neues Stück geschrieben hat) und jetzt eben diese „Pianoplayer´s Hits“ - Die Band klingt immer wie Random/Control – eine Achterbahnfahrt der Gefühle – Musik fürs Ohr und Spannendes fürs Auge oder wie Roland Spiegel vom Bayerischen Rundfunk schon vor vielen Jahren treffend formulierte:

„Ich halte diesen Musiker mit dem Strickkäppi für einen der besonders aufregenden des jungen Jazz aus Europa. Wenn David Helbock spielt, erlebt man Neues. Und es ist nie verkopfte Musik – sondern eine, die den Kopf und den Körper mitreißt.“

Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Johannes Ludwig, Simon Nabatov und Fabian Arends erschaffen gemeinsam eine vor Farbenreichtum und Ideen überbordende Musik, die ihre Faszination durch starke melodische Statements, sprudelnde Virtuosität und einfache Schönheit gewinnt.

In der Band um den Altsaxophonisten Johannes Ludwig trifft der Klavier-Großmeister Simon Nabatov auf den Schlagzeug-Shootingstar Fabian Arends, um die Musik des Bandleaders in wunderbar frischem Gewand zu präsentieren.

Johannes Ludwig, Jahrgang 1988, hat schon viele Projekte unter eigener Federführung realisiert und sein mittlerweile sehr umfangreiches kompositorisches Werk in verschiedensten Besetzungen präsentiert, wie z.B. mit dem Subway Jazz Orchestra, der transatlantischen Band Immigration Booth und dem Johannes Ludwig Quartett, das beim Neuen Deutschen Jazzpreis 2016 den zweiten Platz belegte.
Das Fearless Trio ist sein jüngstes Baby, mit dem er seine Musik in neuer Art erklingen lässt. Hier werden bestehende Songstrukturen stärker als bisher gedehnt, aufgebrochen und im Flug neu geformt, wobei die Absenz eines Tieftöners vor allem dem Klavier besonderen Freiraum gibt, den Simon Nabatov mit größter Freude ausnutzt. Starke, einprägsame Melodien, funk-rockige Grooves und vielfarbige Harmonien werden abstrahiert, seziert, fermentiert und wieder zu einem schillernden Ganzen verschmolzen.

So spielt dieses Generationen übergreifende Trio eine faszinierende Musik, die zugleich eingängig, wild, leuchtend, unvorhersehbar, zupackend und mitreißend ist. Improvisation ohne Sicherheitsgurte, Zusammenspiel ohne Berührungsängste – „fearless“ eben.