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Sa. 12.05.18 Matthieu Bordenave Grand Angle 
Matthieu Bordenave – Tenorsaxophon, Geoff Goodman – Gitarre, Henning Sieverts – Kontrabass, Shinya Fukumori – Schlagzeug
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PressetextDeutschlandfunk-Kultur
„Auf der neuen CD „Terre de Sienne“ beweist Matthieu Bordenave nicht nur Mut zur Schönheit, sondern auch den Mut zur Reduktion. Und wenn das jemand so souverän durchzieht und dabei auch noch so phantastisch klingt, dann hat er ein kräftiges Schulterklopfen verdient“
Fono Forum
4,5*/5
„Das Dutzend Kleinode entfaltet einen ganz eigenen, duftig oszillierenden Charme. Malerisch gesprochen, haben diese Stillleben in ihrer pastelligen Farbigkeit die zurückhaltende Anmutug offen strukturierter Kreidezeichnungen.“
Jazzthing
„Die sinnliche Mehrdeutigkeit der Inspiration hat sich ganz eindeutig in schillernden Klang übersetzt (...) Die hochgradig spannende Musik und raffinierte Polychromie lohnt jedes Hören“
Info Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!Nach zwei erfolgreichen und von der Presse hochgelobten CDs bei ENJA Records mit der Formation Le Café bleu international, erscheint nun Matthieu Bordenaves mit Spannung erwartetes Debütalbum als Bandleader und Komponist mit seinem Quartett Grand Angle.
„Feine Linien, breite Striche, leuchtende Farbfelder. Cyan-Blau, Bernsteinfarben, Karminrot oder gelb-braunes Siena-Ocker. Saxophonist Matthieu Bordenave lässt auf seiner CD „Terre de Sienne“ Farben erklingen.
Das Tenorsaxophon ist sein Pinsel. Er ist Synästhetiker, das heißt, er hört Farben und ordnet sie bestimmten Tönen und Harmonien zu.
Alle Kompositionen sind nach Farben benannt. Bordenave legte sich zum Komponieren ein farbig bedrucktes Papier auf den Notenständer und ließ sich von dieser Farbe zu einer Melodie inspirieren. Basslinie und Harmonien kamen später dazu. So entstanden Stücke, in denen starke, erzählende Melodien den harmonischen Verlauf bestimmen. Matthieu Bordenave geht es um den Pinselstrich, der seine Töne verbindet und nicht um konstruierte Harmoniegebilde. Seine Farbmusik singt – und sie spricht direkt an, obwohl sie alles andere als konventionell ist. Sein großartiges Quartett „Grande Angle“ bringt die Klänge plastisch auf die Leinwand. Wie der Bandname sagt, blicken die vier Musiker im Weitwinkel auf ihr Zusammenspiel: Saxophon und Schlagzeug bilden dabei den Rahmen, Kontrabass und Gitarre sind ihrer traditionellen Rollen enthoben, denn sie liefern Gegenstimmen, Farbflächen und Schattierungen. Luftig leicht kann man mit diesem Quartett durch das Azurblau des Himmels segeln, zu kantig-kaltem Stahlgrau erstarren, im Duo mit Tenorsaxophon und Schlagzeug über eine kräutergrüne Miniatur meditieren, sich von einer tiefgründigen smaragdgrünen Melodie einsaugen oder von der ockergelben Erde von Siena wärmen lassen.
Matthieu Bordenave wagt mit „Terre de Sienne“ den Schritt vom reinen Improvisator hin zum Komponist und etabliert sich dadurch umso stärker als eine der herausragenden Figuren des aktuellen europäischen Jazz. Seine Tonmalereien sind zeitlose Bilder von entrückender Schönheit und Kraft.“
Ulrich Habersetzer BR-Klassik
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Sa. 14.04.18 Weird Beard 
Florian Egli – Saxophon, Dave Gisler – Gitarre, Martina Berther – Bass, Rico Baumann – Schlagzeug
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Info Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!In der Jazztradition verwurzelt, hat Weird Beard eine untypische Basis: eine dem Experiment und dem Punk verschriebene E-Bassistin, einen Drummer aus dem Future-Pop-Bereich, aus einem undogmatischen Kraftfeld des zeitgenössischen Jazz einen eigenwilligen Klangarchitekten an der E-Gitarre und einen melomanen Saxophonisten, der als Kopf der Band einen Traum hat, der über klaren musikalischen Visionen und Zielsetzungen steht: das Wohlsein und Aufblühen des einzelnen Musikers, der in seiner Eigenart im jeweiligen musikalischen Songgefüge seinen Platz finden muss, von wo er am Authentischsten in einem organischen Prozess an der Gestaltung des Bandsounds mitwirken kann.
Die musikalische Welt von Weird Beard atmet die Weite und lakonische Ruhe einer nordischen Landschaft, um die der Nimbus der Melancholie schwebt, wobei man von warmen Melodien und sinnlichen Phrasierungen wohlig eingelullt wird. Gelegentlich elegisch, hin und wieder fröhlich, zwischendurch zerbrechlich-sanft, aber dann auch explosiv laut geht es im mit allen Zwischentönen versetzten musikalischen Kosmos von Weird Beard zu und her. Die Kommunikation der vier Musiker ist nicht (zwie-)gesprächig im Sinne eines traditionell verstandenen jazzmäßigen Interplays, sondern beruht auf subtiler Interaktion, die primär auf atmosphärische Schwingungen auf der Sound- und Groove-Ebene reagiert. Stets lebendig sorgt die lose konstruierte Musik für spannungsreiche dynamische Entwicklungen mit offenem Ende.
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Sa. 31.03.18 FREEFALL – Claus Raible & Anna Lauvergnac 
Anna Lauvergnac – Gesang, Claus Raible – Piano
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Pressetext“Praised by Sheila Jordan, Lauvergnac shares that veteran jazz artist’s willingness to risk unusual
musical efforts” Don Hackman, The Los Angeles Times“She’s all the expression you need and want from a beautiful singer“ Mark Murphy, Jazz legend
“Anna Lauvergnac sings, simply, as one should sing. Not only she sings perfectly in tune, but her
voice is full of pathos, energy, poetry and emotion.” Paolo Fresu, jazz trumpet player“Claus Raible plays with a style that embodies vitality and authority, which is real, captivating and
fresh, ....” Hans-Jürgen Schaal, Jazz Critic“Wherever he performs, the band members, other musicians in the audience, and last but not
least the audience itself are amazed by his confidence in style, his fantasy of improvisation, and
the stupendous virtuosity of his performance” Claus Regnault, Süddeutsche Zeitung"Unter den vielen hervorragenden Jazzpianisten Europas nimmt Claus Raible eine Sonderstellung
ein, weil er - wie kaum ein Zweiter, aus der ihm bestens vertrauter Tradition, heraus agiert.
Also den Jazz der Blütezeit einerseits bestens bewahrt und ihn andererseits ins hier und jetzt
transportiert, mit einem sehr persönlichen Touch. Jede einzelne Note von ihm ist purer Genuss,
unverfälscht rauh und poetisch! Ganz im Sinne von “it don’t mean a thing, if it ain’t got that
swing”. Magie statt Zeitgeist!" Mathias RüeggInfo Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!Kombiniere eine der gefühlvollsten Sängerinnen Europas, Anna Lauvergnac und einen Meister des Jazz Pianos, Claus Raible. Das Resultat: ein atemberaubendes Abenteuer.
Annas jüngstes Album FREEFALL ist die Krönung einer über 20 Jahre währenden Zusammenarbeit und ein außergewöhnlicher Tribut an die immense Vitalität des Jazz und die Gesangskunst, und das in der intimsten und anspruchsvollsten aller Formationen: dem Duo.
Annas Interpretationen der Songs sind instinktiv und leidenschaftlich. Der dunkle und kraftvolle Sound ihrer Stimme fusioniert perfekt mit Harmonie und Rhythmus des Pianisten. Claus‘ Spielweise durchbricht die üblichen Pattern der Solistenbegleitung, klingt wie ein Orchesterwerk, erhebt und umgibt Annas Melodielinien.
Zwischen den beiden musikalischen Seelenverwandten herrscht eine so starke emotionale Verbindung, dass man das Band fühlen und hören kann, in jedem Atemzug, jedem Wort, jedem Akkord und jeder Note. Die markanten Charakterzüge dieses Duos wurzeln im gemeinsamen Bewusstsein für die Sprache des Jazz und die Frische von Authentizität und Individualität.
Das Programm des Duos FREEFALL braucht und zeigt in der Tat „Leidenschaft, Intuition, Freiheit, Vertrauen und ein bisschen Verrücktheit“.
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Fr. 16.03.18 Carl Ludwig Hübschs LANGFRISTIGE ENTWICKLUNG DES UNIVERSUMS 
Carl Ludwig Hübsch – Tuba, Matthias Schubert – Tenorsaxophon, Wolter Wierbos – Posaune
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Pressetext
...ein Zeichen des klangästhetischen Aufbruchs!
....fesselnde Klangebenen....
...eine Vielfalt, die selbst manche Orchester nicht erreichen und die den demokratischen
Gesellschaftsentwurf der freien Vereinbarung als machbare utopie beweist...."Zusammenspiele" in der Linzer GalerieMaERZ. Am Sonntag blies ein Trio beeindruckende Berichte
über eine langfristigeEntwicklung: Tenorsaxofonist Matthias Schubert,Posaunist Wolter Wierbos und
Tubaspieler Carl Ludwig Hübsch, Schreiber fast aller Stücke. Drei Individualistenmit gleichem Gewicht
in einer süperben Inszenierung ihrer gescheiten Geometrie des Gemeinsamen samt
Rollenwechsel.Vortreten und Zurücknehmen. Jeder ist eine Section in der Band. Samt unterschieden.
aber stets gilt Betonung auf Team. Da ertönen spannende Kammerspiele einer au¤ergewöhnlichen
Bläserei. Mit Format und Phantasie. Ein vorbildliches Ineinander von Komposition und
konzeptbezogener Improvisation, auffällig-keiten bis zur Instrumenten-Zerlegung inbegriffen. Jazz und
Neue Musik wird phantastisch vereint. Mit viel Veränderungsbegierde und Fortschrittsfahndung,
querdurch bis zum Geräusch. Bisweilen auch ins Burleske. Konzert-Strenge und Ellington's Dogma
vom Swingen als Ganzes. Vom Hauch bis zum Draufdrücken, was die Instrumente halten. Rundum
das Plus der überraschung. Nachzuhören auf Jazzhaus-Köln-CD 112." (ur)Linz"Wie die drei Bläser da teilweise rumquietschen, um dann wieder in einen strengen Satz zu verfallen,
um wieder die Geräuschkeule auszupacken, das war höchst amüsant bis witzig. Das Trio bot freien
Jazz und Neue Musik in so konsequenter wie augenzwinkernder Verknüpfung, nicht ohne ein höchst
konzentriertes Zusammenspiel zu pflegen. und so bekam eine Musik, die durchaus nicht ohne
intellektuelles Konzept auskommt, einen höchst unterhaltsamen anstrich." WZ"(...)es war Carl Ludwig Hübschs "Langfristige Entwicklung des Weltalls", eine Mischung aus
Blechblasperformance und zeitgenössischer Musik. als Schlusskonzert des ersten Festivalabends der
Jazzmusikerinitiative München e.V. (J.I.M.) setzte der eigenwillige Tubist ein Zeichen des
klangästhetischen aufbruchs. Gemeinsam mit Matthias Schubert am Saxofon und dem Posaunisten
Wolter Wierbos näherte er sich dem Gestaltungsideal der Komprovisation, der gelungenen
Kombination ausnotiert vorgeformter und spontan expressiver Momente.(...)" SZ"(...)Die neueren Spieltechniken, gepaart mit sensibel abgestimmter Dynamik, schufen fesselnde
Klangebenen. Punktuelles und Flächiges verband oder kontrapunktierte sich. Dazwischen gab es
zahlreiche Schattierungen. Klar konturierte melodische Linien, meist notiert und in einem Instrument
durchlaufend, wurden gleichsam kommentiert durch Einzeltöne, Geräusche oder Mehrfachklänge. (...)
Seine Kompositionen bezeichnet Hübsch als ‹interaktiv". Dies bedeutet, dass sie nur in Teilen
festgelegt sind und der Rest offen bleibt für Improvisationen aller art. Diese Konzeption führte auch
beim Tanner Konzert dazu, dass sich besonders in den nicht fixierten Momenten immer wieder
akzente oder accessoires herauskristallisierten, die dann selbst zum musikalischen Substrat
geronnen.(...)" Fuldaer ZeitungInfo Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!Kompositionen - Kommunikation - gefährliche Manöver:
Die Kombination der Musiker Carl Ludwig Hübsch, Matthias Schubert und Wolter Wierbos spielt unter dem Titel "Carl Ludwig Hübschs Langfristige Entwicklung des Universums". Entsprechend differenziert fließt die Kommunikation, die sich an den eigens für dieses Unterfangen geschriebenen Kompositionen entwickelt.
Raum für Entwicklung und genaue Vorgaben wechseln einander ab, sind dicht verwoben. Das Spiel dichter Notate wechselt ab mit freien, expressiven Passagen. Improvisation ist Teil der Komposition, Komposition ist Teil der Improvisation. Im Zentrum steht das Spiel der drei exaltierten Musiker, das von schnell wechselnden Verhältnissen, Humor und überraschenden Harmonisierungen geprägt ist.
Das Trio spielte unter anderem auf dem Umbrella Jazz Festival, Ann Arbor Jazz Festival, Bloody Monday Festival New York, Doek Festival Bimhuis Amsterdam, Just Music Festival Wiesbaden, Berlin Jazzwerkstatt Festival, Chili Jazz Festival Österreich, Kania Jazz Festival Serbien und dem Eurojazz Festival Le Mans. Verschiedene Radioproduktionen wie z. B. mit dem SWR oder dem Blue Lake Radio Wisconsin. Die Arbeit des Trios ist auf vier CDs und einer DVD veröffentlicht.
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Sa. 24.02.18 Pegelia Gold & Polychrome Orchestra – Echospheres + Vernissage Dorina Csiszar 
Pegelia Gold – Stimme, Komposition, Elisabeth Coudoux – Cello, Marija Kandic – Akkordeon, Leonhard Huhn – Bassklarinette, Saxophon, Klarinette), Constantin Herzog – Bass, Fabian Hönes – Drums, Percussion, Daniel Prätzlich – Drums, Percussion
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Pressetext
"...die pittoresken Resonanz - und Traumwelten voller latenter Schrecken, zarter Poesie und feinster Klangnebelschleier von Pegelia Gold und ihrer Band waren der Höhepunkt des Abends. Spannungsreich, atemlos, berückend und gleichermaßen beklemmend ist diese Welt voll klangsinnlicher Kontraste - kunterbunt und düster-schattig, grazil-versponnen und zackig, freudig jubilierend und bedrohlich. Musikalisch zwischen experimentellem Pop, Improvisation und zeitgenössischem Kammerjazz angesiedelt, changiert Gold zwischen den folkloristischen Jodlern Mari Boine´s, Björk´schem Eigensinn und der märchenhaften Zauberwelt eines Tim Burton. Eine der interessantesten Erscheinungen auf Europas reicher Jazzszene der letzten Jahre."Michael Scheiner, JAZZZEITUNG"Musik und Texte sind von einer wunderbar offen gehaltenen Poesie. Reiche Atmosphäre trägt alles, intensive Stimmungen zwischen Traumverlorenheit und Visionärem. Ein Abend voller Wunder und geheimnisvoller Schönheiten, vom Publikum begeistert umklatscht…"Rainer Köhl, RNZ"...Mit märchenhaft-poetisch versponnenen Geschichten mäandern sie lustvoll zwischen verträumter Melancholie und karussellhaft überdrehter Ausgelassenheit - ein faszinierend auf diversen stilistischen wie emotionalen Schräglagen rutschender Erzählkosmos, der Vergleiche mit Tom Waits provoziert. Und während einige Passagen mit ihren stimulierenden Tanz-Grooves jedem Finnen ein ekstatisches „Humppa!“ entreißen würden, entfachen andere einen dunklen, hypnotischen Sog.... Sinnlich, schön und grandios eigensinnig"kek, Saarbrücker Zeitung"...Einer mit sirenenhafter Sinnlichkeit und bizarren Sangeskünsten gesalbte Thüringerin, samt ihrer instrumental bestens aufgestellten Gefolgschaft, gelingt es den Zuhörer mit pointierten Kunstliedern, folkartigem Minnegesang und bleiernen Kameraarrangements in ein seltsam angenehmes und musikalisch kaleidoskopenes Paralleluniversum zu entführen. Die über weite Strecken erfrischend desorientierten und vom romantischen Zauber trunkenen Kompositionsgebilde offenbaren tiefe Einblicke in die unheimlichen, von exzentrischer Schönheit zerrissenen Gefühlslandschaften einer weiblich verstimmten und verwundeten Seele..."Ingolf Schmock, ROCKTIMESInfo Vernissage: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!Die Suche nach dem goldenen Schnitt zeitgenössischer Musizierpraxis und die großen Fragen um den Erfindungsreichtum der modernen Künste bewegt die Sängerin und Komponistin Pegelia Gold seit jeher.
In ihren hintergründig pittoresken Liedern lässt die eigensinnige Chanteuse geheimnisvoll bizarre Welten erstehen, in denen es bisweilen pulsiert wie in einer spiritistischen Sitzung. Ein feingesponnenes, höchst expressives Klangnetz aus Jazz, neuer Musik und Pop-Avantgarde, geprägt von sinnbildlicher Lyrik und intensiven Stimmungen „zwischen Traumverlorenheit und Visionärem“.
Gold präsentiert ihr am 1. Februar 2018 erschienenes drittes Studioalbum „Echospheres“, das in Zusammenarbeit mit dem Polychrome Orchestra entstand. Hier versammelt sie neun pointierte Kunstlieder, die den Hörer in ein seltsam angenehmes und musikalisch kaleidoskopenes Paralleluniversum entführen. Märchenhaft-poetisch versponnene Geschichten zwischen verträumter Melancholie und karussellhaft überdrehter Ausgelassenheit. Ein faszinierender, auf diversen stilistischen wie emotionalen Schräglagen rutschender Erzählkosmos, der Vergleiche mit Tom Waits provoziert.
Vor dem Konzert findet ab 20 Uhr die Vernissage der Ausstellung „Maschinerie“ von Dorina Csiszar bei Häppchen und Sekt statt. Csiszar malt und zeichnet mechanische Systeme. Die geometrische Strenge der Maschinen wird durch die abstrakte Maltechnik gebrochen. Ihre Kunstprojekte sind meist Bildserien, in denen sie ihre Interpretation von Maschinen und Ausrüstung präsentiert, wie sie in stillgelegten und laufenden Fabrikhallen und Werkstätten zu finden sind.
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Sa. 10.02.18 Christoph Hörmann Quartett 
Christoph Hörmann – Saxophon, Helmut Kagerer – Gitarre, Ernst Techel – Bass, Michael Keul – Schlagzeug
Info Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!Wenn es eine Tonsprache des Straight-Ahead Jazz und des Hard Bop gibt, wird sie von den Mitgliedern dieses Quartetts fließend gesprochen. Trotz der klaren Ausrichtung ihres Repertoires gelingt ein großer Spannungsbogen durch alle möglichen Facetten musikalischen Ausdrucks.
Das Quartett des Pfaffenhofener Lokalmatadors, Kulturförderpreisträgers und ehemaligen Künstlerwerkstatt-Vorsitzenden Christoph Hörmann hat zuletzt vor rund zwei Jahren im Panorama Tonstudio auf dem Werkstattgelände ein Album aufgenommen und wird an diesem Abend in mit Helmut Kagerer an der Gitarre, Ernst Techel am Bass und Michael Keul am Schlagzeug dem Publikum in seiner altbekannten, swingig-lässigen Art einheizen:
Vier Musiker, ein kompaktes Klanguniversum – und das überzeugt mit einem Bandsound, der in Sachen Straight-Ahead und Hard Bop eine klare Sprache spricht, die beim Publikum ankommt, weil die solistischen Fähigkeiten der Bandmitglieder Garant für ein abwechslungsreiches Hörvergnügen in bester Tradition sind.
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Frühjahrsprogramm 2018
Sa. 20.01.18 BLUME – BR-Livemitschnitt 
Wanja Slavin – Saxophon, Magnus Schriefl – Trompete, Bernhard Meyer – Bass, Peter Gall – Schlagzeug
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Pressetext„Wer auf die Idee kam, dieses Jazzquartett schlicht und ergreifend „Blume“ zu nennen, konnte nicht eruiert werden. Ist auch nicht so wichtig: Die Musik der vier Deutschen spricht ohnehin für sich. Ja, die Burschen spielen sich ordentlich einen ab. (…) Reiche Ernte also in diesem musikalischen Gärtchen (…) das ist eine Aufnahme, die in ihrer Detailfreudigkeit wohl noch beim zehnten Hören überrascht und die eine große Lust weckt, Blume auch einmal live zu hören (...)"
Martin Schuster, Concerto, Ausgabe 05/2015
„(…) Getragen von der starken Achse der beiden Bläser bleibt das pianolose Berliner Quartett stets in Bewegung (...) Saxophonist Wanja Slavin und Trompeter Magnus Schriefl führen beredte Dialoge, denen immer wieder expressive Spitzen entspringen. (…) Rasende Läufe sind beider Bläser Stärke. (...) Dazu liefert Bernhard Meyer ein üppiges rhythmisch-harmonisches Fundament. (…) “
Reiner Kobe, Jazzpodium, Ausgabe 2/2016
„ (…) der Name will nicht so recht zum zupackenden, energetischen, verdichteten Spiel und Sound dieser Band passen (...) was auf dem Debut-Album der vier Berliner ab und zur Sache geht, ist zeitgemässer, hochprozentiger, virtuos zelebrierter Jazz mit Rückbezügen auf M-Base und Westcoast.“
Chan ****, JazzLinks 08/15Info Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!Manche sagen es durch die Blume, BLUME sagt es durch die Musik. Gefällig ist hier nur der Bandname. Halsbrecherische Läufe, gewagte Technik, Volldampf – die Songs dieser Band sind ein Abenteuer für Musiker wie Zuhörer.
Wanja Slavin (Sax) spielt mit so großer Intensität, dass man oft um ihn fürchtet, Magnus Schriefl (Tp) zieht jederzeit die riskante Improvisation dem wohlvertrauten Lick vor. Wenn die melodischen Blüten zu weit treiben, sucht Bernhard Meyer (Bass) wieder harmonischen Boden, Peter Gall (Drums) erdet die musikalischen Gewächse rhythmisch.
Mit dem gleichnamigen Album BLUME legt die Band ihr Debut vor. Darauf finden sich ausschließlich Eigenkompositionen.
Wovon man nicht sprechen kann, darüber wachsen Blumen.
Wanja Slavin ist Jazz ECHO Preisträger (2014) in der Kategorie Instrumentalist des Jahres national Saxophon. Neben „Blume“ sind seine aktuellen Projekte die „Lotus Eaters“, das Trio „Slavin-Eldh-Lillinger“ und ein Duo mit der Schauspielerin Anna Maria Sturm. Er stand bereits mit Joachim Kühn, Kenny Wheeler, Mederic Collignon und John Schröder auf der Bühne.
Magnus Schriefl gewann 2011 den ersten Preis beim National Trumpet Competition in Fairfax/Virginia und den zweiten Preis beim Carmine Caruso International Jazz Trumpet Competition in Springfield/Missouri. Neben „Blume“ war sein Hauptprojekt in den letzten Jahren die Band „Subtone“, mit der er vier Alben veröffentlicht hat. Magnus spielte bereits mit Größen wie Allan Praskin, Randy Brecker und Johannes Enders.
Bernhard Meyer studierte Bass und Komposition am Jazz Institut in Berlin. Neben dem "Melt Trio" mit seinem Bruder Peter an der Gitarre spielt er in zahlreichen anderen Formationen, u. a. bei Eric Schäfer "The Shreds" und beim Ley W. Frey Quartet.
Peter Gall studierte Schlagzeug an der Berliner Universität der Künste bei John Hollenbeck und an der Manhattan School Of Music bei John Riley. Bei zahlreichen Konzerten und Produktionen spielte er mit international renommierten Musikern, u. a. Kurt Rosenwinkel, Dave Liebman, Joe Lovano, Johannes Enders und Indie/Elektro-Artist „Enik“.
Das Konzert wird vom Bayerischen Rundfunk live mitgeschnitten.
